而當“之喜”藝術空間首現真容時，這句詞彷彿終於落地、幻化為一個直觀可感，可觸碰、可探尋的能量場域，詞中的靈動與詩意既為空間搭建起有形的結構排布，又以蜿蜒流動的空間情緒為它賦予了靈魂。
“翩若驚鴻，婉若游龍”，常被人們用來形容秀美靈動的東方女子，也有人取其意向以表草書大家王羲之作品中的東方氣韻。而當“之喜”藝術空間首現真容時，這句詞彷彿終於落地、幻化為一個直觀可感，可觸碰、可探尋的能量場域，詞中的靈動與詩意既為空間搭建起有形的結構排布，又以蜿蜒流動的空間情緒為它賦予了靈魂。
之喜品牌的創始人是一位很傳奇的女性，15年前對皮具產生濃厚興趣，便憑著一腔熱愛全身心投入研究，從紐約到巴黎，從米蘭到倫敦，遍訪皮具各大品牌。從皮包設計、打版，到圖案的繪製全部親歷過，甚至為此開始研究傳統皮雕和中國畫傳統暈染手法。熱愛可抵歲月漫長，如今的之喜不僅憑藉獨樹一幟的風格擁有大批擁躉，也成為故宮文創指定的皮具品牌。
如何將這15 年的見聞、思考、品質通過空間語言、空間情緒傳遞給每一位匆匆路過或是移步走進的陌生人，並不是一件簡單的事。對於這個直觀可見、可感的線下空間，業主抱的期待也並不低。但是憑藉多年的商業設計經驗，藉助空間情緒的拿捏，設計師高志強與之喜品牌創始人終將一次甲乙方的合作以為靈動柔軟的方式落地呈現，抹去“尋找、購買”的無聊程式，為人們打造了一次流動的、層層遞進的美感體驗。
雖然脫胎於東方文化，但之喜的產品風格卻是現代的，品牌客群以年輕人為主。因此，在空間風格的考量上，設計師高志強選擇以現代感元素為主，將東方氣韻以相對視覺化、可感知的方式呈現，讓空間與產品相互呼應，以行走動線引領進入者完成一次美感的體驗。
多年設計生涯為高志強訓練出一套捻熟於心的商業設計邏輯，在店面只有100平方米的前提下，他自然地意識到，如果將店面空間可以從外部就一覽無餘，也許大部分人都不會願意走進來。即便進來，過於短的行走路徑也會直接導致停留時間的不足。“ 商業空間的設計，一定要基於商業邏輯之上來賦予美學，基於對顧客行為、感知、興趣和體驗的預判之上來做設計，往往更加考驗設計師的綜合水平。”高志強如是說。
基於以上考量，他首先選擇以一圈 LED 燈帶對店鋪的外立面進行裝飾，讓店面在100米外便能輕易識別。而後再以藝術化櫥窗另人們產生更大的興趣。內部則用“片牆”的手法將客人的視線進行適當阻擋，讓人們對店內充滿好奇。同時以竹影掩映，讓來者恍如信步於閒庭間，移步換景，享受知竹之樂。
串聯這些片牆分割出的小空間的，也是展廳中詩意的元素，是一條純白色的“飄帶”。它的靈感來自敦煌壁畫中的飛天飄帶，置於之喜空間之中，則以行雲流水之勢為整體設計賦予靈魂。高度恰好觸手可及的飄帶與層層遞進的片牆結構，一橫一豎，一虛一實，一靜一動，搭建起空間構架的同時，也為整體氛圍賦予了豐富而靈動的靈魂。
在中國水墨畫的主色黑白灰之外，高志強取之喜的品牌形象色紅色作為空間中亮色作為點綴。呼應品牌視覺元素的同時也讓素淨的室內空間變得熱烈而靈動。
“我理解的東方美學是不著象的，是體現在意境和氣韻上的。”如高志強所說，對書畫的涉獵，讓他十分懂得中國書畫的追求，所謂“畫者東西影”。在他看來，中國畫自明代黃公望和倪雲林之後由寫實而進入寫意，才真正進入了中國藝術的境界。
也許正是了悟了這一點，高志強在作品中從不過於強調個人風格的表達，或是對某種標誌性外化設計元素的反覆使用。他尊重商業邏輯，並在此之上推演出一套設計思路，而後讓設計手法自然而然地顯現，以達成美學上的訴求。所謂“道內而象外”，便是如此。之喜藝術空間的誕生，也再次印證了這一點，空間語言與品牌核心的高度契合，使得設計過程省去了相互博弈的消耗，而兩者一脈相承的、對東方文化的溯源，終讓每一個進入者收穫了一場浸入式地美感巡禮。
專案平面圖
專案資訊
專案名稱：之喜.皮革藝術 形象店
設計公司：AFFD設計事務所
主建築師：高志強
輔助設計：陳浩、陳德利、彭興益、李瑞瑞
設計面積：100平方米
專案時間：2019年
燈光顧問：蔡大鵬
專案攝影：王子凌
傢俱品牌：誠志輝(天津)建築裝飾工程有限公司
燈具品牌：琪朗燈飾