印象派油畫
印象派油畫風景
風景風格特點
印象主義：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。
創造方法：主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。
藝術觀點
在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的。青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。
畫家在長期的寫生過程中發現，光線對色彩的影響很大：不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調，再加上物理光學，也被科學家發現了其中的規律，他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫裡，“色彩學”也就應運而生。
印象派油畫人物
馬奈
人物介紹：馬奈(1832～1883)，是19世紀下半葉對繪畫領域的革命起重要作用的繪畫大師，他雖與印象派畫家們有密切的聯絡，但並未參加印象主義畫展，可是印象派的畫家們始終是以馬奈為中心，創造新的繪畫理論和作品。1832年馬奈出生在一個富裕的法官家庭，因為熱愛藝術，他放棄了高官厚祿的前程，成為一位畫家。
莫奈
人物介紹：在莫奈的作品中都非常注重在色彩領域的探索，忽視對物象形體的寫實。側重於用光線和色彩來表現瞬間的印象，追求繪畫上色彩關係的獨立美。他是第一個真正強調外光寫生的畫家。他所有的作品，幾乎都是戶外寫生完成，而且態度非常認真。為了保持印象的真實性，常常是早晨時畫的畫，如果沒完成，就等到第二天的同一時間繼續畫，直到畫完。他還常常對著一個景物，分別畫出物件在不同時間，不同光線下的色彩變化。
德加
人物介紹：德加(1834～1917)，是印象派畫家中的積極活動者和重要成員，以描繪舞蹈演員和浴女著稱。德加是一個銀行家之子，生活富裕並受到過良好的教育，文化修養較高。德加早年接受過嚴格的古典主義藝術的薰陶，培養了他熱愛傳統藝術的感情，所以在印象派畫家中他是始終堅持嚴格造型的畫家。他受到馬奈的影響，開始注重對色彩的研究，並參加印象派的畫展，成為印象派畫家中風格獨特的一員。德加一生中對撲朔迷離的動感追求保持著濃厚的興趣，尤其是舞臺燈光下的舞蹈演員和賽馬場上的情景，表現得極為生動。他常常在後臺和包廂裡冷靜地觀察物件，默寫演員們舞蹈時一瞬間的動作，生動地表現出舞蹈者輕柔的動作和跳動起來的生動姿態，更成功的是他將舞臺燈光下的感覺傳達得格外真切。德加的代表作品是《舞臺上的舞女》《熨衣婦》等。
雷諾阿
人物介紹：雷諾阿(1841～1919)是印象派的重要畫家。1841年他出生在一個窮裁縫家，曾以在陶瓷器皿上作畫謀生。他天性樂觀、純樸，熱愛生活，熱愛大自然，對人和大自然的美，有著極其敏銳的藝術感受力。雷諾阿主要畫婦女肖像和裸體，他的畫總是充滿著歡樂的氣氛，人物塑造得有著無法形容的柔和與微笑。同時在他的畫中嘗試著運用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物畫表現得生動活潑、色彩豐富。
印象派油畫技法
一、印象派風格的油畫創作基本上是採用直接畫法，通常以白色畫布為主以使色彩獲得最強烈的基底襯托，但也有視畫面色調不同而使用奶油色或淺灰色畫布基底的。畫布的紋理一般不宜太細，較粗的紋理可以造成顏料色層的鬆動，在色彩銜接時不會太死板，也有利於幹畫法。除了雷諾阿和勞得累克等少數幾個畫家喜歡使用薄塗方法外，大部分典型的印象派畫家使用厚塗並以不同的細碎的筆觸和色彩並列的方法設色，使用的顏料較多為不透明色和半透明色，通過色彩交錯重疊或並列的方法來產生豐富的色彩對比和顫動的效果。
二、後印象派以及新印象派的畫家雖然在觀念上與傳統印象派有本質的區別，但在材料與技法特徵上沒有根本的差異，只是更強調主觀色彩。新印象派畫家將色彩完全按光譜七色的原理進行分離，甚至只以未經調和的光譜基本色用色點作畫，所以也被稱為嚴格意義上的點彩派。但不同畫家點畫的用筆還是有明顯區別的，莫奈的輕鬆自由、畢沙羅的圓渾老到、梵高的粗獷豪放和修拉的嚴謹慎密等各有千秋。
三、印象派的作畫步驟己為大家所熟知，一般在室外進行寫生的話通常用較厚的顏料略加混合直接作畫以形成濃厚的筆觸肌理併產生色彩並列效果，由於對景寫生大多是一次完成的，所以基本以溼畫法為主，非必要時很少加入調色媒介劑稀釋。在油畫製作中或需要多次進行的作品，作畫時就要注意先瘦後肥的順序，一般先以松節油調色薄薄鋪出底色，然後用較厚的色彩繼續深入，還可以用幹畫法，以皴擦掃掠的筆法畫出覆蓋色，使底色與上層色彩形成錯綜複雜的斑斕效果。在調和顏料時不要調得太死，讓不同色彩自然地並列，通過視覺進行混合來取得更強烈的對比。以厚塗為主的處理技法也應十分注意厚薄對比，要有透氣的地方，不能一味地堆砌顏料，否則畫面上既顯得累贅，也會造成吸油或開裂等問題，對畫得不理想的部分，還是以及時颳去等幹後重畫為好。
四、印象派繪畫講究畫面整體色彩節奏的轉換連線，氣韻的流暢、用筆的鬆動都十分重要，這一點與寫意風格油畫創作是相同的，如果過於注意細節則會顯得拘謹刻板。因此對形體的處理要大膽概括，要努力“得意忘形”，這“意”即色彩和用筆的特點和韻味。
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