大悟墨凡，致力打造有機化個性化的卓越空間解決方案，讓工程得以從刻板且時常粗線條的格式中解脫。空間、功能、材質、文脈在不同的訴求下，通過AF的解構再重構，賦予空間以文化的神韻及生命的激揚，本期嘉賓我們請到了大悟墨凡的創始人-韓曉宇，由他來跟我們講述他的設計之路。
問：您學的是環藝專業，但是畢業之後卻沒有從事這個行業，而是去做了廣告和平面設計?在這之後您才做室內設計，那此前的工作經歷對您有什麼影響嗎?
答：顯然有影響的，尤其後來的業務大都是展廳和商業類的設計，這樣先天就可以前期結合商業策略，後期結合平面元素，空間裡會有一些平面構成元素的東西。直接的也就是更瞭解各種廣告耗材的工藝。除了廣告還有經歷過建築事務所。平面和建築正好算是室內的“降維”和“升維”，這樣在考慮空間的時候或許給了我更多維度的思考角度和方式。另外有一些公共藝術雕塑的圈子，有了這類的公司基因，這些又給了空間一些裝置和手工的元素，那時候“跨界”這詞兒還不是什麼熱詞。只是畢業前後那會兒不知道什麼更適合自己。算是意外的斬獲吧。
問：當時成立公司取名“大悟墨凡”，是有什麼特殊的含義?
答：沒註冊的時候承包一些大點的工裝公司的設計外包做了個LOGO“末凡”,一個同學公共藝術專業的做雕塑給自己印了個名片叫“大物”，後來漸漸接了一些博物館展廳類別的業務，從展陳空間到場景裝置都要互相協作，所以就和一塊，叫“末凡大物”“大物末凡”有都有點怪，於是我想改下字“大悟墨凡”有頓悟之後用筆靈動的意思。
問：您的設計觀點是“適合的才是的”，那您平常在做設計的時候，是怎麼達到這種“適合”的效果的呢?
答：這是一個燒腦細胞和費口舌的過程。講很久都講不完。比如常有這樣客戶拿了一堆圖片，我這裡要這樣，那裡要像這個...但實際的條件不近相同啊，場地的限制、造價預期、時間預期、業態、受眾人群，人家這樣行，你這樣不行。就像劉德華的鼻子配彭于晏的臉再弄個金城武的髮型，未必好看啊。 有時候覺得做設計像在拿著鑷子調天平，在“甲方需求”“業態”“投資成本”“時間週期”“受眾人群”“現有技術條件”以及“形式上的風格”“使用上的功能”這些林林總總當中找到一個相對合適的點。 這個過程很虐!有時也很有意思。
問：有人評價您說從來不是個按常理出牌的設計師，那您覺得設計的“個性化”與“實用性”之間的關係該如何處理?
答：反常理在目前我的設計中可能是用一些意向不到的材料工藝來做一些造型表達。沙裡文早就有講過的“形式追隨功能”，就是這樣呀，所以功能是首位的。當然“個性化”與“實用性”這種表象和內在的角逐也是有過程的。類似畫家畫畫從畫不像，到畫很像，再到畫抽象又不像的時候，可能背離了實際的功能，但是有更多形而上的功能意義。比如希特勒當時的總理府建的特別大，就他辦公室傳說也有千平，從日常的功能上說這樣的設計顯然浪費且不方便。很多小的元首去了，本來是想談停戰條件，但當穿過巨集偉的建築，爬了一節節的臺階，心理上已經退怯了，直接投降。這個時候這套設計“功能”顯然在更高的維度上體現了，毫無意義的形式顯然另當別論了。
問：《MT-fix》專案裡背景用的都是藍色，非常搶眼，我還關注到您把頂面做成了簡化的穹頂，水晶燈是從裸頂上吊下來的，當時這個專案的靈感來源是什麼，能跟我們說一說嗎?
答：這個還得扯回來“形式追隨功能”，首先MT-fix是英倫風格的西裝定製，所以在設計的過程中必然會有英倫的、歐式的元素出現。同時，MT的品牌定位是輕時尚的 ，不同於傳統的屬於年輕人的男裝定製，所以既要有英倫及歐風的元素，又不能過於古典，這個就是要調設的“天平”，因此終我們有了一個結合LOFT感覺的簡化的穹頂，以及特意挑選的顏色很深但純度很高的藍。MT的這種藍既不同於相對古板的藏青色或普藍色，但同樣給人沉穩的感覺，卻不失一些朝氣與活力，這樣的程度剛剛好，符合MT-fix英倫風、輕奢時尚的定製感。
問：看到您的另外一個專案《大銅勺》，牆上的畫框裡都是後廚要用的東西，還有仿西北的夯土牆，整個作品時尚又淳樸，您做設計時是如何將這些元素完美地融合在一起的?
答：牆上的畫框裡裱的都是廚房後廚才能用到的東西，正常情況下餐廳裡出現的都是精美的精緻的各種餐具，客人在就餐的狀態下是看不到這些後廚的工具的。之前我們把做面想的很簡單，但是我們做過很多餐飲，通過和各類客戶交流，我們發現各有不同，西北面館、日本料理、四川火鍋、淮陽菜館、西式輕餐....都有各自獨特的後廚工具及功能流線的佈局，包括盛具都不盡相同，我們知道其中的各種工序也頗為講究。而製作的過程也是菜餚的一部分，所以我們想把這一部分後廚的內容展現給在前廳就餐的客人。 黃土牆的運用是為了模仿西北的地貌，這個出處是早我們之前有做過還原博物館文物挖掘現場的文化土層，後來又做過中國泥人博物館的夯土牆，材料和工藝上有了一定的提升，實際不是黃土，都是水泥，但是很逼真。加上西安漢中等地的老街等建築的黑白照片、大秦嶺的風光、小麥穗以及糙糙的做舊木料，還有店裡不停播放著的鄭鈞、許巍、張楚這些西安籍歌手的音樂，這樣才有了大銅勺西北面館應有的氣質。
問：您的作品以工裝為主，那您覺得工裝專案，要做到專案落地達到預期甚至超出預期效果，有哪些難度，設計師又應該要有哪些能力?
答：較有設計感的工裝專案，不太同於家裝，大都材料和工藝相對固定而且有成熟的供應商體系。商業型別的工裝有很多造型的材料和工藝都需要一一對應去單獨解決。設計階段，主創設計師必須對後期還原空間的所有條件和細節瞭然在心，就像《盜夢空間》裡的情節，在空間還沒有在物理世界中展現，但每一個細節已經存在設計師的腦海裡了。然後困難的就是你怎麼把你腦子裡已經很完善的東西轉述傳達給其他人，讓其可以理解、得以接受和實現。正常一些的造型或傳統一些的材料和工藝相對都是好解決的。而應對特殊造型和工藝的節點，就比較難辦了。設計師不能把這些全部推給結構、工程師或施工方去解決，因為自己設計出來的造型，必須要有材料和工藝以及結構上的初步解決方案。另外就是一定時間的經歷之後，會有一些配套措施和解決辦法的經驗整理，多少在效能上會有一些提升，避免了一些彎路，但即使是這樣，每一個專案從設計到落地仍然是一個非常折騰非常艱辛的蛻變過程。
問：的確，每個專案落地都需要花費很多的時間和心血。現在很多年輕人剛踏入設計一行，也很迷茫，您可以根據早年的摸索和十年來的設計經驗，給他們提幾點建議麼?
答：通常會給學生和年輕的設計師講，設計不是談什麼風格派，設計師也等於藝術家。要成為一個靠譜的設計師，要在以下三個方面做好準備：首先是理論知識，這一類比如建築學原理、大師們的設計理念與手法，以及其他不同的東西，可以是文學、電影、哲學等等，因為這些會讓你更瞭解這個世界;其次是材料和工藝，脫離材料和工藝的設計大都是不成立的，就好比一個廚師，首先你要識菜譜，瞭解某道菜需要哪些食材和配料以及用什麼樣的火候才能好吃，設計師和材料工藝也是這樣的關係。因為圖紙上的每一個落筆，都對應物理世界的一個材料和尺寸，這一項是務實的;一個就是表達能力，把你想的東西告訴其他人，讓其他人理解，這個媒介可以是多種多樣的，比如手繪、軟體或者是語言。總之你要把你想的傳達出去，表達給甲方，表達給施工方，表達給你的同事，有這三條，才能一步步實現一個設計師的自我價值。(來源：設計本)