“設計是個很複雜很繁瑣的過程.在很多時候需要和對方溝通你的設計構思.這就需要恰如其分地表達出來.而語言是容易讓人產生想象畫面誤區的交流方式,我們需要更為準確的傳達我們的設計構思.直觀的方式就是設計表現圖.作為設計表現圖,應該是和語言的基本要求一致的:準確,清晰,自然,流暢.這也是評判一幅設計表現作品好壞的本質.”
【設計本】 ：各位親愛的網友大家下午好!我是李佳，我們請來了一位非常有藝術天份的設計師，在國內手繪界相當知名，呼聲非常高，他的名字叫——何明東，Tony!同時也是一位自由職業設計師.將和我們一起分享他的藝術創作心得……在採訪幕後，我開玩笑的徵詢Tony，該稱呼這樣一位的業內名人為何總呢還是何老師，呵呵......
【何明東】 ：感謝大家對我的支援!謝謝!
【設計本】 ：我們瞭解到何老師從05年開始入進設計界,06年兼任成都黑白之間設計與諮詢機構室內設計總監.為何在短短的一年時間裡從設計師成為了設計總監,這種能力和經驗非常寶貴，呵，我想很多網友們都想知道有什麼法寶。
【何明東】 ：事實上我認為一個職位對設計師來說並不是重要的,而是你對自己的職業是否發自內心的熱愛.對我個人來說,有沒有某種稱謂或者職位都無所謂,我更喜歡純粹自由的工作方式和生活方式.
成都黑白之間設計機構實際上是做景觀設計出生的,但是經過快速的發展,公司實力有了很大提升,可能在成都的很多做景觀設計的朋友都聽到過這個公司.我在以前也有涉及景觀設計的工作,所以在這方面有一些合作,並且在這個過程中和公司管理人員成為了很好的朋友及合作伙伴.由於業務的發展,該公司邀我擔任室內設計的負責人.就這樣一直合作到現在,一群年輕的設計師在一起,快樂的工作和生活,是件不錯的事情(我個人的時間是相對很自由的).我並沒有什麼法寶,真的,真誠講給朋友們的就是:即使所有人都隨波逐流了,仍然要堅持做你自己.
【設計本】 ：何老師一直從事手繪設計表現教學, 手繪設計表現與電腦設計表現有何區別?對設計師有什麼好處?對行業發展有何影響?
【何明東】 ：手繪設計表現和電腦表現實質上是沒有區別的.因為他們的目的都只有一個:表達和傳遞設計師的設計構思.如果說作為這樣一個單純的目的,我覺得沒有必要去區分兩者的好壞或者不同.僅僅只是一門表達想法的”語言”而已.但是手繪可以更大限度的解放大腦,讓你可以更好的去思考設計本身,而不是在電腦面前表現時因為一個命令或者引數設定沒有想起琢磨半天.就我自身的工作經驗來講,手繪的形式會帶給我更多的啟發和靈感.有時候隨意勾畫的幾根線條能幫助你思維聯想和發散開來,引發出很多創意的元素.另外,我剛才也說到過,就是手繪和電腦表現只是語言,那麼作為語言,我們都知道怎樣通俗易懂就怎樣去說,目的是把你的想法表達清楚.從這個角度來講,手繪是有別於傳統繪畫的.所以我們首先是作為一個設計師存在,而不是藝術家.這兩者是有本質區別的.只有當設計與手繪表現融和到達一定高度時,才能轉化為更高層次的藝術.我也希望大家看到一套手繪表現圖紙時先注意到的是作者的設計和想法,而不是單純的只看手繪表現的效果.這樣才能還原設計表現的本質,它是為設計而服務的.
【設計本】 ：何老師之前你在工作室釋出過的一部作品叫做“我的夢”，引起了極大的反響.“夢”是抽象而神奇的東西，我們經常感嘆於夢的真實，很多美好的夢境，在白天卻慢慢模糊以至遺忘，我想，大家都有過我一樣的渴望，要是能把“夢”用圖的形式記錄下來，還原真實那該多好，但這只是個美好的夢想罷了。但是自從看過何老師的作品,大家不得不折服。你用你的筆記錄了一個真實的夢。一位同行設計師網友就說到：‘真厲害、做夢夢到的東西,居然能勾畫到如此程度.佩服佩服’。太多網友佩服的話，我在這就不讀了。大家都想知道，你是如何把夢境還原真實的，用小小的鉛筆頭。當時心裡面是怎麼想，技術上是怎麼處理。
【何明東】 ：呃…這個,其實我在以前也沒有去完整的記錄過,很多奇幻的夢境在醒來後就忘記了.實在是很遺憾…後來我慢慢養成一個習慣,睡覺時在床頭邊或者附近位置放一兩隻筆,還有速寫本.一旦夢見很難忘的場景或者設計構思,我便會起身快速勾畫記錄下來,然後繼續睡覺.這樣當我再次看到這些草稿時我會完整地重現整個夢境.當某個鏡頭回憶到足夠清晰時,就很自然地可以把它畫出來了.當然前提是需要有紮實的繪畫功底,不然即使你真實的面對一處美景,也不知道如何下手.我建議大家平時多練習繪畫的基本功,或者多冥想,開發自己的想象力和聯想能力,這樣可以儘可能得提升腦和手的協調錶現能力.這也有利於熟練掌握設計表現圖的繪製能力.
【設計本】 ：通過你的手繪作品,我們也瞭解到你的手繪功底很深.你的手繪是從小開始培養.還是在大學期間學習的.在學習手繪過程中有沒有什麼故事和大家分享.
【何明東】 ：當我回憶起，我的腦海裡幾乎總會出現一個小男孩成天拿著畫筆東畫畫西畫畫的情景……從我會拿鉛筆開始就在畫畫了,一直到現在,始終沒有放棄過.慶幸的是我堅持了下來,並且始終對這樣的藝術興趣不減.這樣堅持了20年的時光.
我的童年和少年都是在鄉下度過的，讓人鬱悶的是鄉下的學校裡沒有會畫畫的老師, 也沒有一堂真正的美術課,那時候上美術課都是數學老師或者語文老師隨便代替應付了事，家裡也沒有條件能讓我去市區裡參加什麼輔導和培訓之類的正規繪畫學習，有的條件就是四處都有的風景……
幼兒園的老師至今都記得我兒時只知道整天整天一個人畫畫的樣子，他們以為我很孤獨，其實我自己覺得很快樂。我的父母都是普通的農民，他們不懂得藝術，然而卻知道如何鼓勵和儘自己的能力支援兒子做他們以為是對的事。很小的時候不懂得節約，只願意在圖畫本上面畫畫，並且畫過的畫總覺得很有成就，不想破壞它，所以拒絕在背面再畫，一個簡筆畫的蝌蚪也要算上一件作品佔用一整片白紙……但父母都不會為此打消我的積極，平均每天家裡都會為我準備一個新的圖畫本，我每天總是塗鴉似的畫完那上面的21張空白的頁面。
我沒有專業的教材，只能憑著自己還算有一點點天賦的造型能力去臨慕課本上和我所能找到的書本上面的圖畫。當有壓歲錢的時候就開始積攢起來，到後來也開始在春節的時候寫對聯賣了賺些錢.然後騎幾十里路的自行車到城裡的新華書店裡購買價格很””的藝術類書籍。沒有人教我什麼方法甚至執筆的方式，我就不停琢磨書本上的知識,總能將從書上領悟到的東西用畫筆畫出來……冬天的時候很冷，就坐在火盆邊不停地一邊搓手一邊哈氣一邊畫畫;夏天的時候蚊子很多，就坐在屋簷下找來塑料袋包在腿上繼續畫畫……經常捱罵，老是因為畫畫把吃飯先擱到了一邊，老是晚上開著白熾燈一晚上，畫著畫著就睡著了……這樣的童年大部分時間都顯得孤單，可是我實在找不到理由放棄我一直喜歡和追求的事情。這樣簡單又充實地一直走到了中學。
真正上了美術課，才明白原來好多好多東西是這樣的。沒什麼辦法，“一發而不可收”這個詞語是個不錯的發明，可以用來形容當時的我。美術老師注意到我，教會我正確的執筆和學習方法。那是個很好的老師，不是因為他沒有收我的學費，要收我也沒有。記得那時候八年級，老師已經讓我幫忙輔導全校的美術興趣班了，對我而言，終身受益。
基本上還是處於自我學習的狀態，直到高三要大學聯考之前的一個月，我在一個表哥的培訓班裡呆了一個月，如果說要算職業生涯的開始的話，也就在這個時候了。後來我就考上大學了……
因為個人原因耽誤了一個月時間才進學校報到，結果被老師和同學嚴重鄙視，以為來了個差生。一個人拿著麵包跑到教室畫我的幅素描考試作品，完稿後換得大家的理解。老師也給了她所能給的分，而後把畫掛在了自己的辦公室裡。
後來大二大三的時候我開始工作了，從前的純繪畫漸漸被設計和手繪所取代，但這個專業也是我當時選擇的初衷，向別人傳遞自己思想，能保證自己的未來和發展，又可以限度地滿足我畫畫的慾望……
不喜歡過多地牢騷工作中的辛酸和不爽，因為做任何事這都是正常的，客戶群體差異很大，但是讓人欣慰的時候還是多於鬱悶的，有時候僅僅因為出色的一張現場草圖而取得對方的信任，順利簽下合同，這種成就感真的遠遠超過你所獲取的高額設計費。
可以誇張地說,繪畫對於我而言就像生命一樣重要.因為它早早就融入了我的生活當中.雖然中間的過程充滿曲折和艱辛,但我一直覺得,我喜歡的事情,無論如何,我得堅持做下去,哪怕是用我一生的時間.
以上就是我的手繪故事了，我的故事很簡單。感覺小時候蠻艱難的，但這樣的回憶足夠我一生珍藏。如今，很多東西都變了，而我還是小時候那個過於執著的小男孩，鳥兒依舊那樣地飛，風兒依舊那樣地吹……很平常，也很正常。
【設計本】 ：你對設計與手繪是怎麼理解的?現在有些設計師利用業餘時間去學習手繪,你認為在學習過程注意或加強哪些方面?一幅好設計手繪表現作品因具備哪幾點.
【何明東】 ：設計是個很複雜很繁瑣的過程.在很多時候需要和對方溝通你的設計構思.這就需要恰如其分地表達出來.而口頭的語言是容易讓人產生成像誤區的交流方式,我們需要更為準確的傳達我們的設計構思.直觀的方式就是設計表現圖.作為設計表現圖,應該是和語言的基本要求一致的:準確,清晰,自然,流暢.這也是評判一幅設計表現作品好壞的本質.
好的心態是前提，好的方法是關鍵
盲目追求手繪畫面效果也是不對的,我們首先是一個設計師,其次才是”藝術家”.不可盲目的攀比手繪的畫面效果,即使再好的畫面效果也僅僅是為設計服務的.對手繪的學習需要有正確的理解,手繪學習為重要的是心態，其次是思想，而後是方法……積極與自信的心態能讓你永遠有好的思想狀態，你所想的遠比你沉悶時有創造力得多，掌握適合自己的方法同樣重要，想想看，其實沒什麼難的……往往沒有基礎比有基礎進步更快，因為我們所掌握的基礎並非一開始就完全真正理解並掌握了，而僅僅是掌握了一部分或沒有完全掌握，然後長期練習下來卻是一直在重複沒有完全掌握的方法和模式，當這些通過長期練習變成習慣直至本能後，我們想要再去改變是相當困難了……舉個簡單的例子，我們每個人從學前班開始識字寫字，直到現在這麼多年過來了，寫作業，寫日記……我們都將中國的文字練習了太多太多遍，可是有幾個人成了書法家呢?似乎很少，至少在我瞭解的範圍裡沒有……為什麼呢，因為我們從小接受的教育模式就是如此，老師教我們寫字，僅僅將一個字的筆畫和結構組合方式講給了我們，但是我們不瞭解每一筆一劃該從哪裡如何起筆，多少力量，運筆速度，粗細轉折變化……這些細節我們當時都是不知道的，或許老師認為我們太幼稚還不能理解其中複雜的關係，也就省略掉了……但這是錯誤的，當我們像畫火柴棍似地將一個字“橫平豎直”地“擺”出來後，老師和家長都出於好意為了鼓勵我們加以讚賞……然後我們就完全地接受了火柴棍似地“橫平豎直”寫法，不知道頓筆，不知道回筆，不知道中鋒運筆的力道……然後我們在周圍人們的鼓勵下一直堅持將我們認為完全正確的“方法”延續到我們的作業甚至生活裡，一直伴隨我們成長，後來我們都真的長大了，可是我們卻太難改變這些根深蒂固的模式和錯誤習慣……
手繪學習過程中,一定要注重質,而不是注重量.在我教學的過程中,我不會讓學員有太多的練習任務,但是一定要有足夠的思考時間.先思而後畫.盲目的反覆練習,只會讓你可能產生更多的錯誤習慣.所以先確定你的思路是正確的,可行的,然後再去加以適當練習.我見過有很多學員繪圖前,實際上還沒有想好到底要畫什麼,腦袋裡只有個大概的輪廓,但是並不清晰,在這個階段裡,是很難去繪圖的. 這實際上是筆尖拖著思維在走……思維一定要走在筆尖的前面,習慣馴服手中的畫筆.也就是說,在動筆前,腦袋裡先要確定這是可行的,能在腦袋裡想象模擬一遍,然後再動筆”記錄”下來,堅持下去,你會很快有所收穫.
【設計本】 ：我們也瞭解到,你對CG概念創作也有一定愛好. CG概念創作對國內來說,是一個新興行業.為什麼你沒有往這一方面發展.而走向了室內設計之路
【何明東】 ：事實上我對CG概念創作是很感興趣的,也在嘗試向這個方向發展.與藝術相關的很多產業實際上是有共通元素的,我在創作CG概念作品的時候也會帶來室內設計的靈感,並且從中得到提高.我們每一個人的一生會有很多不同的階段,在現在的階段,我明白我是作為一名室內設計師存在的.並且我對此充滿著興趣,當然也同時對其他很多與藝術相關的事情充滿濃厚的興趣.比如雕塑,油畫,攝影等等.我會盡可能的利用業餘時間去嘗試我的各種興趣愛好,並且在這樣的過程中提高自己各方面的能力. 我在想,我小的時候就很喜歡這些,但是那個時候條件不允許做其他任何事,連畫畫都是的事情.甚至上學的時候都不捨得吃好一點,那時候心裡一直想要努力學習,考大學,然後工作掙錢,掙了錢就可以做我喜歡的事情了,現在通過自己的努力已經改變了很多,至少可以去做我小時候一直想去做的事情了,所以我要把我一直都想做但以前又沒有機會和條件去做的事情一樣一樣去嘗試
【設計本】 ：您平時是如何和客戶溝通的?您覺得一位室內設計師，更多的是要為客戶服務，完成客戶的想法，還是更應該給客戶傳達一種你認為更理想的生活方式?
【何明東】 ：我喜歡先和客戶成為朋友,瞭解客戶的生活習慣和生活方式,然後再根據實際情況去設計.我們做設計,不是簡單的滿足客戶的想法這樣一件事情.而是應該立足於傳遞和引導一種更健康的生活方式,創造更環保,健康,舒適,理想的生活環境,帶著這樣的理念去設計,我想每個設計師都可以讓我們的生活更美好一點點.
【設計本】 ：我們注意到，您的擅長方向主要以辦公樓為主。辦公場所設計的好與壞,同時也對工作人員的精神狀態及工作效率影響很大. 在設計辦公場所時因該注意或考慮到哪些方面.
【何明東】 ：我早出來工作是在一家合資公司做OFFICE設計,在那裡認識了一些朋友,也學習到了很多在學校裡不能學到的知識.這這裡工作的經歷讓我自身的能力提高了很多.我要感謝我的朋友們CE設計的好壞對工作人員的精神狀態及工作效率的影響確實是很大的,你不希望在一個看上去亂糟糟的沒有一點美感可言的環境裡工作.所以這方面更需要人性化的設計.
【設計本】 ： 從大學畢業到現在一家公司的設計總監.在這當中有哪些事件讓您對設計、處事 、人生有一定的感觸
【何明東】 ：我認為一個好的設計師必須要具備以下幾點的:一是要有紮實的傳統繪畫基礎,傳統繪畫裡的所有要素都可以為設計服務.二是要保持清醒的頭腦,不斷更新和升級你的大腦,這樣的習慣不會讓你靈感枯竭.三是要把所有客戶當作你的朋友對待,這樣才能讓你的設計更加人性化.一點可能很多人會反駁,但是我覺得確實是這樣的,那就是無論是設計還是繪畫,都需要一定的天賦的.這個也是其他很多行業無法比擬的重要一點,你不能只通過勤奮或者努力就可以達到某個高度,這一點上,真的需要你去挖掘自己的天賦.
【設計本】 ：的訪談到此結束，非常感何老師抽時間接受我們這個專訪， 為設計師分享這麼多難得的手繪表現設計的寶貴經驗，讓一些對手繪表現感興趣的設計師們少走彎路。（來源：設計本）