其實這不是雞湯。我們之所以覺得一些人說的話有用，是因為這些語句往往一針見血，足以穿透思考的迷霧，給人新的啟發。下面小編挑選了10 位設計大師，摘錄了一些他們關於設計的名言，讓大家瞭解一下設計大師是如何看待設計的。
MASSIMO VIGNELLI
MASSIMO VIGNELLI
2013 年，義大利平面設計師 MASSIMO VIGNELLI 為申請破產保護的美國航空(American Airlines)更換了使用了 46 年的 LOGO，引起了巨大的爭議。 Massimo Vignelli 1931 年出生在義大利米蘭， 14 歲開始學習建築，1957 年到美國學習設計，1960 年回到米蘭，和夫人共同開了一間建築設計事務所。後來，這間事務所成為設計界的夫妻檔公司，他們的客戶包括 Bloomingdales、JCPenny、福特汽車、Knoll、IBM 等。MASSIMO 曾說，“我不相信市場調研。我不相信美國人做市場調研的方式。在美國，做市場調研的目的是獲知使用者想要的，而不是使用者真正需要的。人們幾乎不知道自己需要什麼。”
DIETER RAMS
DIETER RAMS
Dieter Rams 是德國人，出生於 1932 年，是位的工業設計師。他將自己的設計生涯貢獻給了德電製造商博朗。1953 年至 1955 年，他曾為建築師奧圖·阿培爾(Otto Apel)短暫地工作，隨後便加入博朗的設計部門， 1961 年晉升為博朗的首席設計師，一直到 1995 年仍留有這個頭銜。他的設計理念是“少，卻更好”，提倡設計實用、細緻、堅固的產品。他曾說，“設計一定要注重環保和可持續性，這是未來的方向。我們要逐漸拋棄一次性產品。我們不僅要考慮到個人環境，還要考慮到城市資源。否則，我不知道這個星球未來會怎樣。”
REM KOOLHAAS
REM KOOLHAAS
這位荷蘭建築師是央視大褲衩的設計者，早年曾做過記者。1975 年，庫哈斯與幾位建築師一道在倫敦創立了大都會建築事務所(OMA)，後來將其總部遷往鹿特丹。目前，庫哈斯是 OMA 的首席設計師，也是哈佛大學設計研究所的建築與都市計畫學教授。庫哈斯於 2000 年獲得第二十二屆普利茲克獎。他曾說，“建築是一種冒險。”
DAVID ADJAYE
DAVID ADJAYE
作為英國的建築師之一，大衛·阿加葉(David Adjaye)的作品享有極高的聲譽。他 1966 年出生於東非的坦尚尼亞，父親是迦納外交官。他與建築師大衛·切波菲爾德(David Chipperfield)同期受訓，並於 1993 年畢業於皇家藝術學院。
他的作品一直在探索建築的創新，他與藝術家的合作作品也是他知名的專案之一。比如，他與奧拉佛·埃利亞鬆(Olafur Eliasson)合作的大型展，在矩形展館內，有一些牆壁裂縫一樣的線，這些太陽光芒一樣的射線比喻著的流逝。阿加什說，“的設計一定要注意正式和非正式間的關係。我們想要正式的事物，同時也想擁有美觀和休閒，這是一個矛盾。這種欲求模糊了我們的公共和私人生活。所以即便在設計一個正式的功能區的時候，也不能讓它完全死板化。設計之美，在於它的不斷變幻和轉移。”
STEFAN SAGMEISTER
STEFAN SAGMEISTER
平面設計師 Stefan Sagmeister 曾於維也納和紐約求學。滾石樂隊、Talking Heads 樂隊和 Lou Reed 的獲獎專輯封套設計均出自 Stefan 之手，他不單是 CD 封套設計者，還廣泛地涉足電影佈景、傢俱、海報乃至書籍設計。他彷彿在各個方面都得心應手。他說過，“對我來說，保持多產的有效方式是旅行。每工作七年就去徹底地休息一年。去做那些日常完全沒時間做的事。”
BJARKE INGELS
BJARKE INGELS
Bjarke Ingels 1974 年出生在丹麥。由他帶領的 Bjarke Ingels Group (BIG) 團隊成立於 2006 年。近幾年，他們為建築界注入了一股強大的新鮮力量，許多作品打破了人們對建築的常規理解，他們蔑視一切公約與信條，大膽地表達出內心的夢想。他說，“可持續性並不意味著妥協。有時候，它還能成為驅動美學的元素。”
OLAFUR ELIASSON
OLAFUR ELIASSON
2014 年，尤金·麥克德莫特藝術獎(Eugene McDermott Award)被授予了丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞鬆(Olafur Eliasson)。他不僅獲得了 10 萬美元的獎金，還能在麻省理工大學內進行一個短暫的駐留專案。
奧拉維爾·埃利亞鬆是憑藉“野心勃勃的公共藝術專案、大尺寸的裝置、建築場館、大型藝術展覽、空間性試驗、感官體驗以及與眾不同的藝術社會專案”獲得該獎的。他在設計作品前，常要研究大量的自然科學材料。
埃利亞鬆在柏林的工作室就猶如一個高科技實驗室，剛開始規模不大，只有兩三人，但發展至今已經有近四十人。工作室的工作內容主要集中在三個方面：一是圍繞作品進行純粹的行政管理工作;二是從事創作、設計工作;第三方面是進行廣泛的研究，包括埃利亞鬆和工作室感興趣的一切問題。他曾說：“我們通過抽象概念來規劃這個世界，通過藝術，將思維、直覺、感受和意圖轉譯成能夠改變現實的行為。”
PAULA SCHER
PAULA SCHER
女設計師 Paula Scher 是 Pentagram(五星設計聯盟)為的合夥人之一。在七十年代，她即在費城泰勒藝術學院及哥倫比亞唱片公司擔任藝術總監;1984 年與朋友創辦 Koppel & Scher 設計公司， 1991 年加入了 Pentagram。她的作品多不勝數，包括 Windows 8 全新視覺系統，客戶包括彭博社、可口可樂、花旗銀行、博士倫、紐約現代藝術館、大都會歌劇院、紐約愛樂樂團等等。她曾說，“無聊對我來說太重要了。當我坐在出租車中、去機場的路上、或被困在什麼地方的時候，是我創意迸發的時候。因為那些時候，我沒其他事情可做。”
SAM HECHT
SAM HECHT
Sam Hecht，1969 年出生於倫敦，英國設計師。 1993 年畢業於英國皇家藝術學院，之後在設計公司 IDEO 的英國分公司任職。2002 年他與 Kim Colin 一同成立了 Industrial Facility 設計公司，合作的廠商包含 Droog、Issey Miyake、Mattiazzi、Muji、Panasonic、Epson、Yamaha、Established & Sons 等，他擔任 Muji 2004 – 2007 年的歐洲創意總監。他喜歡透過設計簡化人們的生活，並擅長多功能的結合。他曾說，“當我們做設計的時候，我們總是站在客戶的角度著想的。我們想製造令人非常愉快的產品，同時也希望給人們一些願望和自由。”
NATASHA JEN
NATASHA JEN
Natasha Jen(任黛珊)1976 年出生於臺北，在紐約的視覺藝術學院學習平面設計，2002 年畢業。2010 年建立她個人工作室之前，她曾在 Base Design、2×4， inc.和 Stone Yamashita Partners 工作過。2012 年，她以合作伙伴身份加入了 Pentagram 五星聯盟。她曾說，“我的設計受到了童年的啟發。當我還是一個小孩子的時候，有三個很想做的職業：是宇航員，第二是偵探，第三個是印第安納瓊斯。這三個職業都太難了，但這在三個互相矛盾的職業卻有一個共同點，就是他們都需要非常努力的工作，且都要有冒險的精神。這和我們團隊的工作方法有著異曲同工之處：我們會為設計去做很多研究和調查，一旦有了想法，就不斷地推敲打磨，把它打造得比預期還要好。重要的是，我們肯在設計上花時間。”
“和大多數設計規則不同，平面設計不是在事物本身上做設計。它沒有一個特定的媒介、形式或是主題。它可以滲入任何媒介、任何規則，可以與任何話題進行溝通。從這一點上來說，平面設計是博大精深的。尤其是在數碼、3D 錯綜複雜的媒體世界中，平面設計師們需要是全才，從各方面去思考和設計。”（來源：設計圈）