弗蘭克·蓋裡已經85歲了，他是世界上仍然健在的的建築師，他也是從弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank Lloyd Wright)以來，美國建築界重要的人才。他的公司--蓋裡建築事務所(Gehry Partners)已經採用了先進的數碼設計程式，在世界各地推出了許多標新立異的建築。
弗蘭克·蓋裡，1929年2月28日生於加拿大多倫多的一個猶太人家庭，17歲後移民美國加利福尼亞，成為當代的解構主義建築師，以設計具有奇特不規則曲線造型雕塑般外觀的建築而著稱。蓋裡的設計風格源自於晚期現代主義(latemodernism)，其中的建築，是位於西班牙的有著鈦金屬屋頂的畢爾巴鄂古根海姆博物館。
畢爾巴鄂古根海姆博物館
弗蘭克·蓋裡說，對於畢爾巴鄂古根海姆博物館的成功設計，出現了反對意見，這是不可避免的。然而，對建築來說，創造力要有，有表現力的形式仍然是很重要的。
畢爾巴鄂古根海姆博物館
建築天才在於形象創造
弗蘭克·蓋裡不僅是一個明星建築師，而且是一個的標誌性建築的明星建築師。不管他希望這樣或不希望這樣，作為鈦金屬表面的畢爾巴鄂古根海姆博物館的創造者，蓋裡的這個有尖角的閃閃發光的東西，無論放在哪個城市都將是一個傑出的作品。
畢爾巴鄂古根海姆博物館
然而，有讚揚自然就有貶低，這是不可避免的反應。標誌性建築被看做是的、浪費的、不可持續的。並且，更糟糕的是，一些考慮財務成本的人認為，蓋裡的畢爾巴鄂古根海姆博物館是一種華而不實的裝飾品。它似乎通過僅提供令人眼花繚亂的外觀，巧妙地欺騙了公眾。
迪斯尼音樂廳
藝術評論家哈爾·福斯特說，蓋裡在洛杉磯的迪斯尼音樂廳是一種“媒體商標”，並且他的建築風格是一種“獲勝公式”—任何渴望被理解的公司，通過一種“即時形象”成為全球性公司。
艾森豪威爾紀念碑
同時，蓋裡捲入了另一個的爭議—對他的攻擊來自比藝術評論家哈爾·福斯特更保守的方向。他設計的位於華盛頓的“艾森豪威爾紀念碑”，引起了這位已故總統的親屬的憤怒。他們不喜歡蓋裡把艾森豪威爾表現為一個來自堪薩斯州的“赤腳小子”，認為應當表現艾森豪威爾成功後的光輝形象。
弗蘭克·蓋裡說：“這件事的反應很強烈。一些人認為我和每一個有這種傾向和看法的建築師，是‘自以為是’和‘討厭的’……他們的看法是，紀念碑的設計方案缺乏社會責任感和可持續性。設計方案的彎曲的牆和一些特別的處理，是有問題的，並且有一種回到平淡的趨勢。
蓋裡表示，他說的“有表現力的形式”是非常重要的。他說：“從二戰以來，我們的大多數城市的面貌是平淡的。它們的建築屬於現代主義。它們是冷色調的。現在，建築師希望迴歸過去。”
巴黎LV基金會藝術中心
巴黎LV基金會藝術中心
巴黎LV基金會藝術中心
有表現力的形式不必然是的
他說：“但是，在社會上有人想要更多的‘果汁’，與某些事物聯絡起來。這樣，他們找到藝術家，並且他們找到的藝術家變得非常富有。這些藝術家有自己的工作室。”蓋裡提到了奧拉維爾·埃利亞鬆和安尼施·卡普爾。 他說：“他們有大的經營;他們有錢;他們有知識;他們有才能建造巨大的建築。”
換句話說，藝術家被委託去設計公共建築，因為他們能滿足建築師不能滿足的需求。蓋裡說：“你不能排除這種力量。如果有空隙，他們將填補。”
他沒有把藝術家的這種作用看作一個問題。他希望在進行一些專案時，建築師與藝術家是一種合作關係。但建築師不應去參與他們被告之不應參與的專案。
蓋裡認為，有表現力的形式也不必然是的。他說：“我的建築全是按照預算設計的，”並且，他對他的事務所的設計方法感到自豪。他說：“我們有嚴格的設計程式。”
雲杉街住宅樓
他說，雲杉街住宅樓，有波紋起伏的不鏽鋼表面。看起來昂貴，但成本不比標準的幕牆高。他們通過與製造商合作，使設計方案更加完善，通過反覆測試，減少浪費和返工錯誤。這方面，在建築預算中經常佔很大的比例。這幢住宅樓的波紋表面看起來像不必要的裝飾。但蓋裡說，這種設計是有目的的：“它們是凸出的窗戶;它們可能有10%的裝飾作用。”
巴拿馬博物館
巴拿馬博物館
巴拿馬博物館
關注被低估和被忽視的東西
蓋裡反駁他是一個放縱的藝術家的看法。這可能是因為他的父母認為他是這樣的。蓋裡說：“當我還是小孩子的時候，我的父親實際上對我沒抱多大的希望。他認為我是一個夢想家。他不認為我會有出息。我的母親也這樣認為。”
他說：“您知道，所有的父母都愛他們的孩子。但在那個時候，他們表達的擔心更甚於現在。”紐約的建築使他的父親驚歎。他說：“我的父親，他永遠不會想到我會成為一個建築師。”
蓋裡的其他辯護要點包括，在設計畢爾巴鄂古根海姆博物館之前，他的建築不是“鈦合金的紀念碑”，而是使用的很一般的材料——例如膠合板和經常用於他的家鄉洛杉磯的圍欄材料。蓋裡的許多作品是樸實的，並且關注被低估和被忽視的東西。他不希望他的公司突然進入許多城市，並且向它們傾銷“傑作”，但相信他的作品適合它們所處的位置。(來源：設計圈)